|
|
|
||
|
Sala de Exposiciones Virtual
Museo de Mas de las Matas Cazarabet Víctor
Ramírez Cubiertas para la colección de
poesía Vaso Roto |
|||
Clicar la imagen para vista ampliada
|
Más hondo Hugo Mújica |
Locuaces gorriones José María Muñoz Quirós |
Exhausto en la cruz Najwan Darwish |
Sombra escrita Diecisiete poetas italianas (1970-1995) |
|
El tiempo es la madre Ocean Vuong |
La ciudad donde te amo Li-Young Lee |
Insecto ámbar Javier Pérez Walias |
Esta ira María García Zambrano |
|
Paraíso claustral Carlos Aganzo |
Sin tierra a la vista Charles Simic |
Teoría de cuerdas Karen Villeda |
Talismanes para la fuga Edda Armas |
|
Homenaje a la señora Bradstreet John Berryman |
Parliament
Hill Emily Roberts |
Cristal, ironía y dios Anne Carson |
Selfi americano Curtis Bauer |
|
Poema de amor poscolonial Natalie Diaz |
Adoniada Adonis |
Combate espiritual Gorazd Kocijančič |
Luz que fue sombra Diecisiete poetas polacas (1963-1981) |
|
Incendio mineral María Ángeles Pérez López |
|
|
|
|
(Chillán, Chile, 25 de
septiembre de 1950) es un artista visual chileno
residente en Barcelona, Cataluña, España, desde 1975 que trabaja en Bélgica y
Alemania. Se dedicado a la pintura, el dibujo,
el grabado, las esculturas e instalaciones de gran
formato en espacios públicos. Su obra está vinculada con
el expresionismo, la abstracción y el informalismo. Uno de sus
temas más recurrentes ha sido la poesía. Actualmente reside en Barcelona,
España. VÍCTOR
RAMÍREZ – ARTISTA VISUAL (victorramirez.art) Vida y trabajo Luego de terminar su formación en el colegio
Seminario Padre Hurtado de Chillán, Víctor Ramírez se traslada a Santiago
para estudiar Bellas Artes en la Universidad de Chile (1969-1972),
formación que completa en la Universidad de Concepción entre 1972 y
1975, año en que se traslada a Barcelona, donde se radica y desarrolla su
carrera. En los años ochenta expone en la galería Taller
de Picasso. Comienza la obra xilográfica Atlas América e Incursión
en el universo del grabado. En la misma década, Ramírez traslada
los soportes pictóricos a la naturaleza y al espacio urbano. De tal período
son La barca de Brabante creada para la Bienal de Puurs en Bélgica y descrita por Antonio Zaya en el
catálogo de Francis van Hoff y la pintura en
el espacio en el marco del International Film Festival de Turnhout. Según el crítico José Corredor Matheos, uno de los temas vigentes en Víctor Ramírez es
el contacto entre Europa y América, unión patente en Intercambios Euroamérica y Espacios cruzados, proyecto
en que investiga la transformación de la poesía en el espacio como imagen. Técnica y materiales Ramírez emplea diferentes materiales en sus
obras. Mientras en los noventa usa tejidos tales como el fieltro, el lino y
la rafia aplicados a técnicas específicas de xilografía, en ocasiones
posteriores emplea tiras de cobre, nieve industrial, masas geométricas
flexibles y bloques de papel de imprenta. La crítico Marijke van Eekhaut señala la luz y el color como elementos
esenciales a nivel formal, ya que estima aportan movimiento y fuerza vital a
la tela, activando la imaginación de quien observa. De ahí que
destaque la importancia del espacio exhibitorio, pues considera la
iluminación y el punto de mira del espectador como cruciales para el proceso
creativo, su contenido y su sentido. Desde fines de los noventa, Ramírez
desarrolla múltiples proyectos en los que usa distintos materiales, formatos
y relaciones entre color y espacio; tanto de carácter efímero como
permanente; sea en la naturaleza, sea en el espacio urbano. Pintura y poesía Víctor Ramírez ha incorporado fragmentos de
textos y trasladado a la tela escritos, señales, huellas, dibujos e
incisiones. El resultado es una superposición de capas en el espacio
pictórico que el artista denomina «materias textuales». Asimismo, Ramírez ha
editado más de cincuenta «libros de autor» con poetas contemporáneos
como Ángel Crespo, Gonzalo Rojas y Joan Brossa, y ha creado obras en espacios públicos como Vaso
roto, Espacio para la poesía dedicada a William Merwin y realizada durante el Fórum de las
Culturas en Monterrey (2007). Exposiciones individuales ·
Sint Pauluskerk, Utopía,
Pictorial Thesaurus,
Amberes, Bélgica, 2015. ·
Fundación Carlos de Amberes, Pintar
la palabra, Cervantes, Madrid, España, 2005. ·
Stdelijk
Museum, Puertas afuera, Sint Niklaas, Bélgica, 2000. ·
Centro de Arte Contemporáneo de Can Sistiré, Gedanken,
Barcelona, España, 1998. ·
Museo textil y del diseño, Esculto-grabados, Barcelona, España,
1997. ·
Vrieselhof,
Museo Provincial de Amberes, Espacios cruzados, Bélgica, 1997.
La relación de la pintura
en el espacio de la poesía y de la poesía en el espacio de la pintura ha sido
muy cercana, compleja y ha dado lugar a un incontable número de encuentros
artísticos, literarios y han suscitado una amplia reflexión y conexión entre
estos dos modos de representación. En las vanguardias de la modernidad ya
podemos apreciar una conciencia que engloba de forma transversal estas dos
formas de expresión. Como dice Juan Manuel Bonet, en relación a los
surrealistas, fue “(…) la búsqueda de un territorio común entre pintura y
poesía, (…) realizaron extensiones plásticas de sus propuestas poéticas (…)
como collages de forma muy variada (…) y los primeros en reivindicar las
poesías automáticas de Picasso (…)” (Artecontexto,
Arte y literatura modernos: algunos hitos por Juan Manuel Bonet, 2007 (p.9)). La colección de dibujos y grabados para las
cubiertas Este vínculo se ha
seguido ampliando hasta hoy día. Un ejemplo claro de este encuentro, es la Exposición
de Cubiertas de la Colección de Poesía Vaso Roto en GALERIE K (del 15 de
abril al 29 de mayo (2021), donde se expusieron las cubiertas originales de
los libros de esta colección, con la presentación del libro número 150, que
recopila las cubiertas y hace una selección de poemas de la colección,
llamado ¡Oh! Dejad que la palabra rompa el vaso. Tiempo y composición Como mencionan José Saborit y Alberto Carrere en
sus escritos (Poesía de la pintura: Ritmos y correspondencias por José Saborit i Alberto Carrere.
Quimera, revista de literatura, 2002): La división tradicional de las artes
oponía aquellas que se despliegan en el espacio (arquitectura, escultura,
pintura…), a las que transcurren en el tiempo (escritura, recitación, poesía
y música…), atribuyendo a las primeras inmovilidad,
no linealidad, simultaneidad e inmediatez, y a las segundas movilidad,
linealidad, sucesividad y temporalidad. El libro como elemento matérico Hay que tener en cuenta
la tridimensionalidad de los elementos matéricos que crean una obra
pictórica, en este caso de las cubiertas para el libro, que ya en si mismo es un objeto, y que ayudan a crear
profundidades, capas, espacios y fragmentos con técnicas como el collage, el
grabado, las aguatintas y materias diversas, que hacen más complejo y rica la
lectura de la obra. Víctor Ramírez utiliza trozos de periódico mezclados con
pigmento negro, un pigmento que a veces se acumula desproporcionadamente en
diferentes partes del papel y adquiere otras tonalidades. Estas trazas
determinan una forma de hacer, de igual forma que el poeta marca una estrofa
o un verso, el artista traduce visualmente su experiencia poética. El color negro sobre blanco Pese a que los canales y
la técnica empleada sean diferentes, la información recibida por el receptor,
es la misma. Este hecho se puede apreciar en el color, como un elemento
intrínseco de la pintura y que determina el tono de la obra plástica de igual
manera que los signos de puntuación de un texto determinan el de un poema
escrito. En este caso, el color negro de los dibujos del artista, que
representa lo desconocido, el infinito... en contraste con los fondos blancos
del soporte, color que representa la elegancia y la espiritualidad en muchas
culturas... Hacen que el espectador se pueda hacer una idea del tipo de
poesía que hay en su interior. Y a la vez, los poemas del libro aportan una
nueva dimensión al dibujo de la portada, funcionando de esta manera de forma
totalmente complementaria, la una de la otra. La estructura Puede ser por su fácil
lectura visual pero rica a la vez, los dibujos y grabados que aparecen en
cualquiera de las cubiertas de Víctor Ramírez, su forma reiterada, las
estructuras compositivas muy marcadas de trazo, los escritos poéticos
ininteligibles, las capas y sobre capas marcadas y las formas plásticas
repetitivas que forman cenefas y que parecen tener una cierta rítmica hacen
que las obras del pintor, hagan evidente las coincidencias estructurales
entre pintura y poesía.
BRAC
- Barcelona Research Art Creation.
Vol. 9 No. 3, June 2021, pp. 347-354 Referencias Bonet,
J. M. (2007). Arte y literatura modernos: algunos hitos. Artecontext, Vol. 14, Pp. 7-10. Saborit, J., Carrere,
A. (2002). Poesía de la pintura: Ritmos y correspondencias. Quimera,
revista de literatura, núm. 220, pp.12-20. Merini, A., Merwin,
W. S., Mujica, H., Ivo, L., Janés, C., Prada, A., Wadsworth, W., Uriz, F. J., Deltoro, A., Picó,
J. M. L., Varela, B., Saba, U. Diego, D., Parra, N., Montero, L. G., Galeano,
E., de Andrade, C. D., Bonilla, J., Benedetti M., Sánchez, J. E., de Cuenca,
L. A., Badosa, E., Marqués, J., Muñoz, L., Haddad,
J., Zelada, L., BRAC - Barcelona Research Art Creation, 9(3) 353 Mandelstam, O., Wright, C., Bloom, H. (ed.), Yañez, R., Wilmer, C., Raboni,
G., · Mãe, V. H., Cardenal, E., Aguado., J., Soto,
T., Malpica, L. A., Lizalde, E., Alhau, M., Nordbrandt, H., Roffé, M.,
González D. M. y Ruiz, O., Haya, V., Jurado, J. A. M., Beydoun,
A., Adonis, Lee, L. Y., Alba, F., Simic, C.,
Ballerini, L., Šalamun, T., Moga, E., Litvinova, N., K. Smith, Zingonia
Zingone, T.M., Polydouri,
M., Hartwig, J., Gheorghiu
(ed. y trad.), C. I., Merrill, J., Rubio, A. M., Bar-Yosef, H., Wright, J.,
Carson, A., Pinsky, R., González, D. M., Anedda, A., Bufill, J., Ambroggio, L. A., Stern, G., Cucchi,
M., Romera, L., Ramírez, R. R., Aguilar, L (ed. y trad.)., Tello A. y Di
Marco, J (ed.)., Cross, E., Rivas, J. L., Valero, V., Różycki,
T., Betancort, S., Zeichen, V., Gutiérrez, M.,
Herbert, J., Muñoz, L., Åkesson, S.,Valero, J., Gutiérrez, G., Moscona, M., López, M. A.
P., Kees, W., Negroni, M., Baranda, M., Ánnenski, I., Gamoneda, A., Luis Mora, V (ed.)., Castillo
(ed.), R., Leminski, P., Cirlot,
J. E., Walias, J. P., Quirós, J. M. M., Aguilar,
L., Verdes, E. B., Araguas, V (ed. y trad.)., Batt, S. H., Serna, A. I., Guimarães, J. L. B,. Balcázar,
C., Peña, C., Vuong, O., Reyer,
S., Lowell, R., Bishop, E., Glück,
L., Herrera, J. F., Escribano, A., Tello, A., Verduchi.
E., Noël, B., do Cebreiro, M., Berryman J., Tanning, D., Lorenzano, S.,
Cote (ed.), A., Riveros, G., Rosales (ed.), J. C., Vázquez, A., Seshadri, V., Cortázar, R., Major,
A., Rich, A., Maillard., C., Bonnett,
P. ¡Oh! Dejad que la palabra rompa el vaso. Editada el noviembre,
2020. Ramírez,
V. (2022-21). Víctor Ramírez, artista visual. www.victorramirez.art. Kluckert, M. (2018-2021). GALERIE K.
www.galerie-k.art. Clariond, J. (2015-2021). Vaso Roto
Ediciones. https://americas.vasoroto.com/collections/vaso- roto-poesia |
|||
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
