Cazarabet conversa con... Laia Carrera
Crespo, autora de “Cuando llega el miedo” (Onada)
Un libro ilustrado desde la pluma de Laia Carerra Crespo que ganó, el pasado año, el V Premio
Internacional Álbum Ilustrado Ciutat de Benicarló en
donde ella pone el texto y, por supuesto, la ilustración.
El libro viene editado por Onada
Edicones desde su colección Onada
Imagina.
Cuando llega el miedo es un libro que planta
cara al miedo desde la valentía con una manera de acercarse a la historia
global, compendio del texto y de la ilustración que son un monumento a la
valentía, al descaro sin tapujos de la libertad desde el arte expresivo.
Está , puede, un poco más acercado al
público infantil, pero el libro
ilustrado por Laia Carrera ,también presente en los textos, es más que
recomendable por cualquier lector o lectora en cualesquiera que sea su edad.
Es un libro tan transversal porque “toca”
mucho a lo emocional, a las emociones…
Cuando llega el miedo es un viaje
emocional que quiere dar luz al proceso que experimentamos cuando transitamos
por una emoción tan misteriosa y reveladora a la vez. El álbum nos invita a
sentir y expresar sin vergüenza el miedo. La simple experiencia de esta emoción
nos ayuda a entender, de forma sencilla, que se trata de un hecho universal y
atemporal que nos muestra información muy interesante sobre nosotros mismos.
Nuestra ilustradora, Laia Carrera Crespo… pues
ella misma se nos presenta: “Nací en Barcelona en 1982 y actualmente vivo en el
Montseny, entre ríos, montañas y personas bonitas.
Desde muy pequeña me he sentido atraída y motivada por todo lo relacionado con
el arte, la música y la educación. Estudié Educación Social en la Universitat
Pere Tarrés; Arreglos y Composición de música moderna
en el Taller de Músics, e Ilustración en la Escola de la Dona de Barcelona. Durante quince años he
tenido la gran suerte y el privilegio de poder combinar y trabajar de mis tres
vocaciones y disfrutarlas al máximo. Actualmente la vida me ha conducido a
dedicarme íntegramente al mundo de la ilustración y poder hacer colaboraciones
con diferentes editoriales, bibliotecas, ayuntamientos, asociaciones, etc., y
varios proyectos personales autoeditados.
En mis obras procuro dar luz y voz a las
pequeñas cosas, situaciones y emociones que, de alguna manera, todos y todas
vivimos cotidianamente o en algún momento de nuestra vida. Aquellos pequeños
detalles que a menudo pasan desapercibidos por el gran ruido que nos rodea o
aquellos que, simplemente, no nos atrevemos a expresar. A menudo el elemento de
la Naturaleza llega a ser importante en mis trabajos, ya que ella me ofrece
inspiración, serenidad y mucha presencia. Siempre desde una mirada
introspectiva, personal y metafórica expreso en imágenes y palabras todo lo que
siento o me gusta sentir, y espero y deseo que mis ilustraciones y textos
puedan remover y emocionar, aunque sea sólo un poco, tanto a pequeños como a
mayores”.
Cazarabet
conversa con Laia Carrera Crespo:
‐Laia,
¿cuéntanos qué hay detrás de este libro… por qué lo has escrito?. Acércanos a tu intencionalidad al acercarte a esta
emoción, al miedo…
-Mi respuesta parece algo típica pero
realmente detrás de este libro hay una vivencia personal. Tuve que hacer frente
a diferentes situaciones que me producían un miedo atroz y mis reflexiones y
mis sensaciones se plasmaron en este
libro sin casi yo hacer nada. Querían salir y ser soltadas.
‐¿Cómo nos
acercarías a tu trazo ilustrativo?
-En mis ilustraciones me gusta dar
espacio a lo pequeño, a lo cotidiano y a esas experiencias que nos parecen tan
personales pero que en realidad son comunes en todos nosotros. Me gusta la
metáfora y la poesía en las imágenes, no ilustrar lo evidente y dejar un
espacio entre el texto y las ilustraciones donde el lector pueda imaginar,
crear y formar parte des de su sentir.
A nivel técnico, siempre he sido una
controladora empedernida de las que trabajaba con pinceles minúsculos y des de
un formalismo muy hermético. Sigo siendo controladora pero en “Cuando viene el
miedo” me permití la exploración técnica porque no me convencía lo que siempre
venía haciendo y justamente pude vencer mis miedos ante otra forma artística de
expresión no conocida para mí. ¡Descubrí un mundo! A partir de este cuento, mi trazo ilustrativo
es mucho más amplio y rico, con menos limitaciones y menos temores, más libre y
más expresivo. No renuncio a lo que he hecho hasta ahora, simplemente dispongo de más versatilidad y recursos
técnicos que uso en función de cada proyecto y me siento mucho más ligera.
‐¿Cómo
compaginas el trazo de la ilustración con “lo narrativo”?. ¿Qué nace antes, va
como a la par?, ¿Cómo te lo haces?
-En mi caso normalmente necesito tener
algo que contar para poder ilustrar. A veces pienso que mis ilustraciones son
esclavas del contenido porque sin contenido mi lápiz no acostumbra a crear. Así
que empiezo con una idea (que necesita ser expresada), la ordeno
y la estructuro un poquito y en ese momento el proceso ilustrativo ya va solo.
Hago esbozos y vuelvo a estructurar el texto en función de las páginas que
quiero que tenga el cuento. Una vez finalizo las ilustraciones, reescribo el
texto y lo pulo.
Algunas veces me ha sucedido que
dibujando sin pretensiones me nace una emoción, y con la emoción una historia.
No me sucede muy a menudo pero cuando pasa es bellísimo porque es como si la
historia quisiera salir a toda costa y tuviera prisa por colarse por la tinta
de los esbozos.
Lo que si me suele suceder es que
cuando hago ilustraciones unitarias o individuales para un encargo o
simplemente para mi, el universo que genero entorno a ellas es tan grande que
las historias para contar se acumulan y nacen, sin pretenderlo, nuevos cuentos.
‐Es que me
da que si una escritora o un escritor se dedica a eso a escribir y lo consigue
hacer medianamente bien…ya es mucho…como para encima ponerse a ilustrar y
hacerlo magníficamente y hacer que lo uno sintetice y conjugue tan bien con lo
otro, marcando un equilibrio “de primera”… Además tu expresión escrita…la parte
“más verbalizada” es breve, concisa, clara…Eso quizás parezca fácil, pero yo te
diría que es difícil de conseguir por eso le encuentro y valoro tanto tu cuento
ilustrado….¿Qué nos puedes decir?
-No me considero escritora, soy más bien una aficionada. Toda mi
vida he escrito poesía y des de bien pequeña que llenaba libretas enteras con
mis reflexiones. Me encantan las palabras, todo lo que se puede generar a
través de ellas, pero escribir cuentos es otra historia. Como bien comentas y
coincido contigo, la brevedad en la expresión escrita es un arte muy difícil,
al menos para mí. “Cuando viene el miedo”, en un principio, tenía un texto
extensísimo, lleno de palabrejas y metáforas, pero no me convencía. Me encanta
leer novelas, pero los álbumes ilustrados que me atraen más son los que casi no
tienen texto. La conjunción de la imagen con un mínimo de palabra escrita me
parece muy interesante. Por este motivo, me rebané los sesos para simplificar
el texto hasta el punto que me di cuenta que este álbum, podría funcionar
también sin él. ¡Fue fantástico! Sudé la gota gorda, no lo niego, porque
siempre es la parte que más me cuesta, pero estoy contenta con el resultado.
Generar el impacto justo con el texto mínimo y poder ilustrar sobre un texto
que no lo cuenta todo deja un lugar al lector para imaginar, crear y formar
parte de la historia. Eso es una de las cosas que me parece más
maravillosa. Quiero mostrar mis respetos
a todas las escritoras y escritores. Me parece una profesión bellísima ¡pero
tan difícil!
‐Laia, ¿por
qué quieres “implicarte” tanto como artista en esa “exploración de las
emociones que vamos experimentando?. ¿Qué encuentras detrás de ellas?
-Creo que los artistas, seamos de la
disciplina que seamos, tenemos la responsabilidad de implicarnos socialmente a
través de nuestras obras. Hay quien reivindica, hay quien expone temas sociales
directamente comprometidos, hay quien con su obra contribuye a la lucha por la
igualdad, la integración, la libertad, el feminismo… hay quien su obra está
comprometida con la educación, la sanidad, la inmigración… Da lo mismo, para mí
lo importante es el compromiso para hacer del mundo un lugar mejor y no concibo
otra forma de hacer arte, al menos para mí.
Soy educadora social y estuve 15 años de mi vida trabajando con
colectivos desfavorecidos. Al mismo tiempo era música y a parte de hacer
conciertos con una banda festiva, componía canciones muy íntimas sobre todas
mis inquietudes y reflexiones vitales. Creo que la conjunción de estos dos
elementos me ha llevado a ser como soy y a ilustrar y crear des de ese lugar de
compromiso y sinceridad.
A las emociones, que ahora están tanto
de moda, se las ha maltratado mucho y las seguimos maltratando. Para mí era
importante poder hacer un cuento sobre algo que me estaba sucediendo a nivel
personal pero que, a la vez, le sucede a todo el mundo. En el fondo, este es el
mensaje último del álbum, un mensaje muy simple y sin rodeos
